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UniDiversidad. El blog de José R. Alonso. |  |
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Posted: 14 Jan 2015 05:04 AM PST
 Era el quince de enero de 1941. Más de medio metro de nieve se apilaba bajo las ventanas de los barracones de Stalag VIII-A, un campo para prisioneros de guerra cercano a Görlitz, actualmente la ciudad más oriental de Alemania. El campo tenía treinta barracones, cada uno de los cuáles estaba diseñado para quinientas personas pero allí habían trasladado quince mil polacos, unos ocho mil belgas y cuarenta mil franceses. En uno de esos barracones, el 27, ciento cincuenta prisioneros estaban formados de pie detrás de los guardias alemanes, sentados en la primera fila.  Se habían colocado camillas para los pacientes del hospital y los de la sección de cuarentena también habían sido autorizados a asistir. El motivo era el estreno de una obra escrita por uno de los grandes compositores del siglo XX, Olivier Messiaen, preso en el campo.Los hombres que subieron al estrado construido en el barracón eran cuatro prisioneros, indistinguibles de los demás con sus zuecos de madera y sus chaquetas del ejército checoslovaco, si no fuera porque cargaban con instrumentos musicales: Etienne Pasquier, chelo —la leyenda dice que al instrumento solo le quedaban tres cuerdas—, Jean Le Boularie, violín, Henri Akoka, que había conservado su clarinete por todas las peripecias de la guerra, y en un piano vertical cuyas teclas se encasquillaban, el compositor, Messiaen.  La obra estaba compuesta para aquellos cuatro instrumentos porque eran los cuatro que se habían podido reunir y los cuatro músicos habían ensayado en las apestosas letrinas del campo para preparar aquel concierto.Messiaen llevaba meses bajo guardia armada y sus compañeros de barracón se habían repartido sus tareas para que aquel frágil miope al que apodaban «el Mozart francés» escribiera esa composición a la que tituló El Cuarteto para el Final de los tiempos.  Se considera una obra maestra de la música de cámara del siglo XX e incluía ritmos de la música hindú, melodías medievales y algo especial en aquel invierno sombrío, un recuerdo de quien él consideraba los mejores músicos: cantos de pájaros.El canto de los pájaros es una de las obras más bellas nacidas de las neuronas de un animal. Fuera de los trópicos, en Europa, Asia y América, el canto es tarea de los machos mientras que en los desiertos de Australia y África y en las zonas tropicales ambos sexos cantan por igual. La explicación propuesta es que las difíciles condiciones climáticas de las zonas áridas africanas y australianas hacen que los pájaros tengan que aparearse con rapidez en cualquier momento en que el clima sea favorable y los duetos facilitan esas sincronías en los deseos de apareamiento de machos y hembras.  Por otro lado, la alta frecuencia de hembras cantando en los trópicos se debe, según se cree, a la menor mortandad de las aves en esas selvas tropicales, lo que hace que las parejas sean más estables y más territoriales, algo en lo que participan igual machos y hembras.Los cantos de distintas especies de pájaros varían entre sí y son normalmente típicos y específicos. Los pájaros aprenden los cantos de individuos mayores de su misma especie aunque se puede conseguir experimentalmente que aprendan la melodía de una especie distinta. Si un ave se cría en una incubadora, sin contacto con sus padres, también canta, pero la melodía es distinta y con mucha menor complejidad. Aunque se piense que el canto es igual para todos los pájaros de la misma especie, en realidad los progenitores pueden distinguir las llamadas de sus pollos y los polluelos aprenden algunos detalles del canto de sus padres, variaciones que se mantienen durante generaciones hasta formar auténticos dialectos. Los pájaros van modificando su vocalización hasta que lo que oyen coincide con un modelo memorizado, un proceso que suele requerir unas semanas. El aprendizaje del canto empieza con una fase, que se asimila al balbuceo de un bebé, que se domina la subcanción («subsong»), en el que el pollo emite sonidos muy variables y de baja amplitud en un contexto donde no hay comunicación y parece estar dormitando.  Los sonidos de la subcanción son el material de partida para ir afinando las imitaciones. Cuando esa canción es reconocible como el canto de esa especie se llama canción plástica y según la imitación se va perfeccionando, varía cada vez menos hasta alcanzar la versión definitiva, la que usa cuando llega la madurez sexual y el animal quiere defender un territorio y atraer una hembra. En algunas especies como el diamante mandarín el canto queda fijo pero en otras, como el canario, cada año se añaden, quitan y modifican sílabas en el repertorio.La adquisición y producción de los trinos es posible gracias a un grupo de núcleos cerebrales y sus conexiones que se conocen como el sistema del canto. Las estructuras cerebrales implicadas en el canto son diferentes entre machos y hembras en aquellas especies donde solo el macho canta. Las diferencias afectan al tamaño de los núcleos encefálicos implicados —que pueden ser de tres a seis veces más grandes en los machos— al número de neuronas presentes en cada núcleo y al número de conexiones entre las neuronas.  Estas diferencias se deben a la exposición de las neuronas a esteroides sexuales durante el desarrollo temprano. Sin embargo, cuando se castran machos o se les administran inhibidores de las hormonas sexuales se ha visto que se sigue desarrollando el comportamiento masculino del canto por lo que cree que pueden estar involucrados genes específicos del cromosoma z (igual que los hombres somos xy y las mujeres xx, en muchas aves los machos son zz y las hembras zw).Normalmente, al hablar de las vocalizaciones de las aves se distingue entre canto y llamada. Una llamada es una señal de atención y tiene un significado concreto. Se ha visto, por ejemplo, que la llamada de alarma distingue si el peligro viene del aire (un ave rapaz, por ejemplo) o de tierra (un zorro, p.e.) porque la estrategia de defensa debe ser diferente. Los cantos son vocalizaciones mucho más elaboradas y en general están diciendo a los pájaros del mismo sexo «éste es mi territorio» y a los de sexo contrario «¡Eh!, mírame». Los centros cerebrales del canto también son un ejemplo asombroso de la capacidad plástica del cerebro.  Fernando Nottebohm pudo demostrar primero que los centros del canto cambiaban su volumen estacionalmente, eran más grandes en primavera cuando el macho necesitaba el máximo de su habilidad musical y se encogían en verano, donde el animal ya había «ligado» lo que había podido. Después comprobó que el cambio de volumen se debía a que el cerebro de un pájaro macho genera cada año miles de nuevas neuronas, con las que establece nuevos circuitos y reemplaza aquellas que se perdieron en la temporada anterior o, en otras especies, suma nuevas neuronas. Nottebohm, argentino de nacimiento, contaba que en su infancia en Buenos Aires «escuchar a los pájaros era mi hobby. Otros chicos tenían coches, yo tenía pájaros. Me gustaba intentar identificarme con ellos por sus cantos». Obtuvo su doctorado en la Universidad de California, Berkeley, por supuesto estudiando pájaros.Messiaen, Pasquier y Akoka habían coincidido en las trincheras de Verdún. Messiaen era un ornitólogo apasionado y había pedido a Pasquier, su oficial, hacerse cargo de la primera guardia del día, con el fin de poder escuchar a los pájaros al amanecer. A lo largo de toda su vida, por todos los países por los que viajó, Messiean transcribió al pentagrama los cantos de las aves de cada región.  En el infierno de Verdún, compuso «El abismo de los pájaros», una de las obras más difíciles compuestas para un clarinetista y que se convirtió en el tercer movimiento del cuarteto. Akoka, argelino y judío, no había llegado a tocarla en libertad porque antes de que tuvieran ocasión habían sido capturados por los alemanes y hechos prisioneros, pero allí lo hizo como la ocasión requería.Los cantos de pájaros aparecen en muchas obras de Messiaen, incluso en algunas de las primeras como La Nativité, Quatuor y Vingt regards. En 1952, le solicitaron una pieza para flauta para que fuese interpretada en los exámenes de acceso al Conservatorio y compuso Le merle noir, para flauta y piano, basada en el canto del mirlo. Su Catalogue d'Oiseaux es un conjunto de siete libros de solos de piano basados en el canto de los pájaros mientras que su pieza orquestal Réveil des Oiseaux está compuesta en su práctica totalidad de cantos de pájaros. Recordando años más tarde el concierto en el campo de concentración Messiaen decía «Nunca antes me han escuchado con tanta atención y con tanta comprensión».  Aquella audiencia heterogénea, donde había granjeros y profesores, taxistas y sacerdotes escuchó aquella música porque sabía que no era para sus guardianes, era para ellos: «Incluso si aquella gente no sabía nada sobre música, entendieron inmediatamente que aquello era algo especial». En sus sueños, Messiaen, tenía una pesadilla recurrente del ángel de la Revelación anunciando el final de los tiempos, pero aunque eso era lo que parecía la conquista nazi de Europa, Messiaen contó a sus compañeros con su música sobre una aurora boreal que había visto maravillado en las trincheras —al principio creyó que era una alucinación causada por el hambre y el frío— y de ese canto de los pájaros que siempre anuncia un nuevo amanecer.Para leer más:
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